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白水瀲上三途川…


by ryudou_11

歌舞伎俳優名鑑

http://www.actors.or.jp/meikan/index.html

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從家系圖中看得出小染家的親戚關係~~

成田屋的十一代目市川團十郎是小染祖父的哥哥……
小染的祖母是初代中村吉右衛門的女兒……
小染的叔叔被過繼給小染的曾外祖父當養子……
小染祖父的弟弟是音羽屋的二代目尾上松綠
小染祖父的妹妹嫁給了京屋的四代目中村雀右衛門。
(糾結了~~我開始糾結了!!!)



然後來看我們家皇叔~~~


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歌舞伎有关的用语
芝居

一般人们去剧场会说,“去看歌舞伎(歌舞伎を见に行く)”,或者“去看芝居(芝居を见に行く)”。芝居就是演劇,“芝”是草地的意思;“居”是座的意思。辭彙來源於當初人們在看歌舞伎時是座在草地上。之後芝居轉義為“劇場”,“演技”,“演劇”等。

傾き者

讀作“
Kabukimono”。相當於漢語中的“奇裝異服者”。現在經常可以看到帶耳環的男性,頭髮染成紅一塊,黃一塊的女性。这些人就是所谓的“倾き者”。“倾き者”是歌舞伎的语源,歌舞伎的的舞蹈者穿著艳丽的服装,这样的人在当时被称为“倾き者”,它转化成“歌舞伎”。

跳ねる

日语的意思是“跳”的意思,但在歌舞伎中它转化成“终演”,或者说“演出结束”。這種用法不僅僅限於歌舞伎,大相撲也同樣有這樣的用法。
定式幕

不讀成“Teishikimaku”,正確的讀法是“Jyoushikimaku”,這個讀音在歌舞伎是常識。去歌舞伎劇場可以看到三色的幕布,三種顏色:黑,柿色和萌蔥色(注1)豎排著,這是歌舞伎的標誌。當看到這三色的幕布時,心裏就會浮現出許多思緒。

幕布的三色排列不是所有的劇場都一樣,國立劇場是從右到左排列著黑柿色和萌蔥色。而歌舞伎座則由左到右排列。
注1:萌蔥色是當蔥發出新綠時的那種黃色。
大根

“大根”就是蘿蔔。日語中將技藝不高的演員稱為“大根”或“大根役者”。這種稱呼是從歌舞伎起源的。為什麼要稱其為“大根”呢?因為好的演員的表演總會有高潮的時候,而演技不高的演員是不會產生什麼高潮,這像蘿蔔怎麼吃也不要緊,再吃也不會壞肚子一樣。

千両役者

與“大根”相反的是“千両役者”。“役者”是演員的意思,“千両”自然是錢的數量,幕府初期的千両約合現在的8000萬日元,這當然是年俸。演員收入8000萬不算太高的收入,但就一般人講8000萬可是不低的收入。


勘亭流

歌舞伎在演出的演員表上所寫的名字用一種獨特的字體,這種字體稱“勘亭流”。筆劃相對比較粗,在撇捺的時候不是直接拐形成直角,而是畫一個弧形,整體看上很圓潤。


梨園
日語中同漢語一樣使用“梨園”,指歌舞的地方或學校,梨園弟子指在那裏學習的子弟。歌舞伎這種由父輩傳向兒子,再由兒子傳向孫子,這種代代相傳的世界裏,有著非常嚴厲的等級制度。如果不出自名門名師,就是怎樣努力修行,最終一生只能是一般演員,而成不了主角。而出自名門,除了特殊發生了什麼事,這樣的人一生的地位是得到保證的。但,他們在幼少年期就要學習舞蹈,三弦等等,說是孩子卻沒有孩子遊玩的時間,這就是他們的宿命。這些孩子被稱作梨園子弟。

歌舞伎的舞臺

歌舞伎的舞臺寬27.3米,見深20.6米。从观众席看去,右手侧称“上手(かみて)”,左手侧称“下手(しもて)”,演剧的人物右侧的比左侧的人物地位高或者年长。

“上手”,即右侧的出入口的上部是演奏三弦和弹唱的地方,称“御帘(みす)”。“下手”即左侧有一个称为“黒御帘(くろみす)”,这里担当舞台音乐。舞臺音樂包括三弦,太鼓,笛子等,觀眾看不到裏面。

歌舞伎舞臺是旋轉舞臺,這可能是世界最早發明的旋轉舞臺,大阪的劇場在1758年就採用了這種舞臺。

花道

談歌舞伎的舞臺結構不談“花道”是絕對不行的。歌舞伎的花道是世界舞臺結構中獨有的一種結構。進入劇場,首先進入視線的就是花道,它在觀眾席的左側。華道可以起到很多作用,有時是道路,有時是長廊,有時是河流,有時是大海。不單利用它來表現劇中的情節,也是利用它與觀眾進行接觸。

控橹(ひかえやぐら)

“橹(Yagura)”中文的意思是在歌舞伎,大相扑等演出前搭起一个高台,招揽观客。這個臺子不是演戲的舞臺,而是附屬於舞臺的一個高臺。在江戶幕府時代,要取得演出權必須通過幕府的審查,審查通過的劇團才可以搭台(“櫓”)演戲。


當時江戶有三個劇團,中村座,市村座和守田座,被稱為“江戸三座”,他們取得了“櫓”的權利。劇團由於某種原因,像資金不足,劇院改裝等,不能演出,這時要找替代演出的劇團,這稱之“控櫓(Hikaeyagura)”。江戶三座在事前已經訂好,譬如中村座的“控櫓”是都座,市村座的替代劇團是桐座,而守田座的“控櫓”是河原崎座。江户三座自身是“本橹(ほんやぐら)”,或称为“元橹(もとやぐら)”。

柿落し

读作“こけらおとし (Kokeraotoshi)”。這裏的“柿(Kokera)”不是水果的柿子,而是在修葺(音qi
四聲)房頂時用的薄木板。也可以认为是修葺房子,掉到地上的木头片。江户中期剧场的木制屋顶改成瓦制,因此“柿落し”没有了,只剩下时代残留的语言。

大向こう

在觀劇中突然聽到“成田屋(Naritaya)”,“音羽屋(Odowaya)”的大聲喊叫,不習慣的觀眾會嚇一跳。尤其是外國人,不知道喊什麼更要嚇一跳。大家都要回頭看看。

這在歌舞伎中是一種特殊的潤滑劑,它是觀眾對演員的一種鼓勵,演員聽到了這樣的喊聲就更擺好姿態,格外用心表演。而且喊聲也提高了戲劇的氣氛。
現在的中國人在觀看戲劇時,譬如觀看京劇時,經常可以聽到有人大喊“好!”,“唱得好!”,這是給演員的一種鼓勵,也是活躍劇場氣氛的一種方式。歌舞伎的这种形式与京剧的是异曲同工。

“大向こう”是离舞台最远的坐席,当然是最便宜的席位。座在這裏的大都是常來看戲,有時不花錢也要來看戲的人。這些人都是戲迷,湊在一起好像一個後援會,喊聲從這裏發出。

屋號

江戶時代確立的身份制度,武士站在頂點,而下“士農工商”。歌舞伎演員是比身份制度最低的“商”地位還低的人。這與中國在19世紀,20世紀中葉前後的情況很相近,那時代將戲劇演員稱為“戲子”,人們有時用“下九流”表示對這一職業的蔑視。

在江戶時代,一般民眾還沒有姓,歌舞伎演員當然更沒有姓了。歌舞伎演員中非常有名的“市川団十郎”,“市川”不是他的姓,“市川団十郎”僅是它的藝名。但在一般庶民中“市川団十郎”是讓人嚮往的物件,這樣的人連個姓都沒有實在太可憐了,因此大眾用“屋號”賦予這些演員。“屋號”可能是出生地,可能是商店的名字。當初市川団十郎的“屋號”是“成田屋”,這取自千葉縣成田市的成田山新勝寺。順便提一句,第12世市川団十郎的名字是“堀越夏雄”。

日本雖與中國國度不同,但過去都受到儒家的深刻影響,對待藝人的態度幾乎一樣。而現在儒家的影響已經很淡薄,歐美文化的影子日趨增長,對藝人使用像“歌星”等等這種美好的名稱。

出世魚

有些魚從幼小期開始,隨著成長,魚的名字也不斷改變,世間把這樣的魚稱為“出世魚”。其中代表的鱼是“鰤(ぶり)”。
“鰤(Buri)”在幼鱼阶段叫“ワカシ(Wagashi)”,接着叫“イナダ(Inada)”再下来是“ワラサ(Warasha)”,最后是“ブリ(Buri)”。這與歌舞伎的演員的名字一樣,隨著藝能的提高,名字也不斷改變。有些名字会一代一代传下去。

演员继承了先祖的或者父兄的或者师傅的名字,这叫“袭名(しゅうめい)”。“襲名”不僅僅是藝能得到承認,而且作為人同時得到承認,這是演員一生中重大的日子。




江戶和上方

歌舞伎在江戶與上方(京都,大阪)的演出內容顯著不同。東京是德川幕府開始建立的都市,以武士為中心,這樣的城市喧囂鬥毆在日常生活中常見。京都是有一千年歷史的古都,政府的勢力衰退,城市以市民為中心。而大阪是商人的城市,只關心錢,不喜歡喧囂打鬧。

這種社會基盤的不同決定了歌舞伎演出內容的不同。江户演出形式称“荒事(あらごと)”,上方的演出形式称“和事(わごと)”。市川團十郎創立的江戶的“荒事”劇目,內容以超人一樣的正義代表者對付惡人的情節為主。于此相對,阪田藤十郎創立的“和事”劇目,登場人物是些高貴的領主和他們的有錢的兒子,在加上一些有姿色的女人。

這些故事內容基本一樣,比較單純。
後见(こうけん)

“後见(Kouken)”就是帮忙,照料的意思。在歌舞伎中不使用“後見人”這個辭彙,但意思一樣,就是幫忙的人,照料的人。這些人是舞臺上幫助化妝的人,幫助換衣服的人,遞送道具的人,幕後操縱的人,舞臺幫助清理的人等。这些人穿黑色衣服,戴黑色头巾,将面部遮住,因此有时称“黒衣(くろご)”。

女形(おんながた)

歌舞伎中的女性也是由男演员扮演的,因为歌舞伎禁止女性的演员。這種男扮女裝的演出形式稱為“女形(Onnagata)”。以前中國的京劇也是由男演員扮演女性,像眾人熟知的梅蘭芳先生。當然中國的京劇現在已基本沒有男扮女裝了,但歌舞伎仍舊保留著這種從江戶時代開始傳下來的傳統。

大伴黒主(おおとものくろぬし)

由于名字取得不好,一生都很不幸的人实在是太多了。“大伴黒主(Ohtomonokuronushi)”就是其中一人。大伴黒主在《古今和歌集》中被認為是六位歌仙之一,在當時想來是很有教養,很有文化的人。

但,可能是名字中有一個“黑”字的緣故,在歌舞伎中的大伴黒主就成了一個大壞人,而且是打算覆滅天下的壞人。在歌舞伎中“黑色”表示“沒有”或者“惡”。

事實上大伴黒主很可憐,他雖被稱作“歌仙”,但他的歌沒有一首傳世的。在藤原定家(注1)所選撰的《百人一首》中其他的歌仙的歌被採用,只有大伴黒主的歌沒有集錄,這大概真是名字起了作用。

注1: 藤原定家(1162 - 1241.9.26)出身貴族家庭,和歌詩人。集成的《百人一首》和歌集對後世影響很大。
病钵巻(やまいはちまき)

在歌舞伎中饰演生病的人的演员,在头部缠上头巾,这是规定,称为“病钵巻(Yamaihachimaki)”。這個頭巾是紫色的,而且一定在演員的臉部的左側打一個結(從觀眾席上看是演員的臉的右側)。一定要在左側可以說是規定,但只有左側才看上去像是生病,確實是非常不可思議。如果錯誤的紮在右側,會有一種開玩笑的感覺。

紮著“病缽巻”的演員上場時,視線向下,低著頭,右手靜靜地按在胸脯上,怎麼看也真像是病人,這確實是歌舞伎演技的優秀的地方。
六法(ろっぽう)
“六法(Roppou)”有时也写作“六方”,是歌舞伎演技演出的用语。用一種極誇張的步法,兩手和兩足大幅度地擺動,表現走路的動作,走路的姿態。但是演員在舞臺中央走動時,不能說是“六法”。“六法”是指從花道走向花道出入口處的幕簾的步法。

“六法”最可能出自走動時的六個方向:天地東西南北。使用“六法”技法称为“踩六法(六法を踏む)”。
见得

加强外观,给人更深印象时,日语有“大见得を切る。”这一词汇。另外除了必要的打扮之外,对外观进行装饰,也意在给人更深刻的印象时,日语用“见得を张る。”來表現。

“見得”語源來自歌舞伎。在歌舞伎表演時,在瞬間演員的表情和動作為了給觀眾留下印象,頸部上下擺動,左右轉動之後,突然停下,兩手兩足用力,兩目圓睜看著前面,這種姿勢在歌舞伎稱作“見得”。簡單地說就是在演出中動作停止,擺出一個架子。与中国的京剧的“亮相”异曲同工。

三番叟(さんばそう)


“三番叟(Sanbasou)”是歌舞伎舞蹈的一个分类,它是从“能”和“能狂言”吸收进来的。“三番叟”的舞蹈不是能用語言來表達的,只有親自看看這樣的舞蹈,或者看看照片才能領會這種有滑稽味道的輕妙的舞蹈。

化粧聲

化妝聲?是的,化妝並不出聲,但這是日常生活意義上的化妝,歌舞伎的“化粧聲(Keisyokoe)”不同於此。當演員出現在舞臺上時,首先亮相,這時從觀眾坐席上會有反響的各種喊聲,這個喊聲稱“化粧聲”。

一聲二顏三姿

“一聲二顏三姿”有時也用“一聲二振三男”來表達。這是一個好的歌舞伎演員必須具備的條件。演員的容貌要好,容貌好有時用“美男子”形容並不過分。容貌以外,身姿也很重要。但所有的條件之前首先要聲音好,這是成為一個好的歌舞伎演員最重要的條件。對聲音又有許多要求,像發音和發音的方法,獨白,雄辯,以及聲色,聲音的高度和聲音的低度都是聲音的質量,即音質等等。

八文字を踏む

“花魁(おいらん)”在舞台上的走动,譬如从茶室走到商店的步法,这种独特的步法称之“八文字を踏む”。“花魁”在青樓女子中位置最高,那種氣質,那種格式,以及服飾的華麗絢爛,再加上特別高的三齒木屣,把她的品性全都表現出來。這三齒木屣足有30公分高,很像前幾年流行的“松糕鞋”。

茶番劇

很糟糕的演劇,傻傻的動作,這樣的劇目稱為“茶番劇”,相當中文的“滑稽劇”,而且是滑稽劇的貶義那一面的意思。“茶番劇”的語源來自歌舞伎,因為演員的等級有高低之分,在演劇中為客人提水倒茶的人是身份低的,稱為“茶番”,相當中文的“茶水當值”的意思。戲劇結束後,這些人表演些各自拿手的節目。

從“茶番”到“茶番劇”也是因為不管怎樣講這些人表演畢竟幼稚,與有名演員的表演不能相比,就順理成章成了“茶番劇”。
连理引き

“连理”中文的意思指夫妻有缘永远缠绕在一起。但歌舞伎的用语“连理引き(Renribiki)”却有着不同的含义。在歌舞伎中,“连理引き”的一方是幽灵,妖怪,冤魂,另一方是人间。人間是些被人怨恨的人間,他跑向花道,而冤魂在後面拽著他的衣襟,或者手腕。“引き(Hiki)”的日語意思就是“拽”,冤魂把人間拽向自己。這些表演就是“連理引き”。

江戸紫

紫丁香野生,夏天開1cm直徑的小花,高約50cm。紫丁香的根可作染料,江戶時代就有這種工藝,因此將這種紫色稱作“江戸紫”。當時江戶有一位叫“助六”,是一位美男子,江戶人心目中的偶像。助六頭紮紫色的頭巾,給人一種高貴的感覺。
by ryudou_11 | 2007-09-07 14:44 | ┇藝能┇